{"id":42,"date":"2016-01-28T15:04:52","date_gmt":"2016-01-28T14:04:52","guid":{"rendered":"http:\/\/karinthomas.eu\/?p=42"},"modified":"2016-02-20T14:59:04","modified_gmt":"2016-02-20T13:59:04","slug":"blickpunkt-moderne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/karinthomas.eu\/?p=42","title":{"rendered":"Blickpunkt Moderne"},"content":{"rendered":"

2010<\/span><\/h2>\n

Im Oktober ist im DuMont Buchverlag mein neues Buch erschienen:<\/span><\/p>\n

\"1-3-im-Buchvover-4817\"<\/a><\/p>\n

Karin Thomas: Blickpunkt Moderne.<\/span>
\nEine Geschichte der Kunst von der Romantik bis heute.<\/span>
\nDuMont Buchverlag K\u00f6ln,\u00a0464 S., 24,80 Euro<\/span><\/p>\n

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Einleitung<\/strong><\/p>\n

In der Kunstwissenschaft hat sich der Begriff \u201eModerne\u201c als Sammelbezeichnung f\u00fcr die k\u00fcnstlerischen Str\u00f6mungen seit dem ausgehenden 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts mit ihren rasch aufeinanderfolgenden Stilerscheinungen etabliert. In kulturwissenschaftlicher Sicht ist er jedoch weit mehr als ein Epochenbegriff. \u00dcbergreifend bezeichnet er den alle Bereiche des sozialen, politischen und kulturellen Lebens umfassenden Umbruch gegen\u00fcber einer traditionellen Ordnung, die von feudalen Herrschaftsstrukturen und nationalen Eigenheiten gekennzeichnet war. Ideengeschichtlich beginnt diese Entwicklung bereits mit der fr\u00fchen Aufkl\u00e4rung im 17. Jahrhundert1, politisch provoziert die Franz\u00f6sische Revolution einschneidende Ver\u00e4nderungen, die bis in die Gegenwart fortwirken. Mit dem Sturz des Ancien Regime wandeln sich die \u00fcberkommenen Machtstrukturen. Adel und Klerus b\u00fc\u00dfen ihre Vorrechte ein, und aus dem kritischen Denken der Aufkl\u00e4rer gehen die Maximen der Menschenrechte und die Grundz\u00fcge demokratischer Gesellschaftsordnungen hervor. Wirtschaftlich bietet die Industrialisierung der Gr\u00fcnderzeit in der zweiten H\u00e4lfte des 19. Jahrhunderts mit dem Aufstieg einer b\u00fcrgerlichen Elite die \u00f6konomischen und kulturellen Rahmenbedingungen f\u00fcr die Ausbildung einer neuen Klientel von Kunstrezipienten. Durch die Einrichtung von Museen2 und j\u00e4hrlich stattfindenden Salons, in denen die zeitgen\u00f6ssische Kunstproduktion der \u00d6ffentlichkeit pr\u00e4sentiert wird, erh\u00e4lt jeder interessierte B\u00fcrger in den Kunstmetropolen Paris, Wien oder Berlin nun die Gelegenheit, aktuelle Kunst zu besichtigen und zu bewerten.<\/p>\n

Die kulturgeschichtliche Literatur benennt in der Regel keine festen Eckdaten, an denen sich das historische Einsetzen der Moderne festmachen lie\u00dfe. Die Datierung des Beginns h\u00e4ngt ab von den Grundlagen und Voraussetzungen, die man f\u00fcr ihr Erscheinen ansetzt. \u00dcberzeugend ist die Eingrenzung, die der renommierte amerikanische Kulturhistoriker Peter Gay f\u00fcr die Epoche der Moderne auf den Zeitraum von 1840 bis 1960 vornimmt.3 Den Beginn verortet Gay bei Baudelaire, der in seiner Dichtung, vor allem aber auch in seinem 1863 ver\u00f6ffentlichten Essay Der Maler des modernen Lebens<\/i>, eine Vorstellung von Modernit\u00e4t umrei\u00dft.4 F\u00fcr Baudelaire ist modern die fortw\u00e4hrend neue und fl\u00fcchtige, weil sich rasant wandelnde Gro\u00dfstadtwirklichkeit. Sie erlebt der beobachtende Flaneur gleicherma\u00dfen als Stimulans, wie auch als Schock, durch sie wird seine \u201eImagination\u201c zu k\u00fcnstlerischer Interpretation herausgefordert.<\/p>\n

Seit dem fr\u00fchen 20. Jahrhundert sehen sich die K\u00fcnstler der Moderne als Avantgarde, als Vorhut des Zeitgeistes und als Neuerer einer auf das Leben bezogenen Kunst. Signifikant f\u00fcr ihr k\u00fcnstlerisches Experimentieren ist der Zugriff auf unverbrauchte Materialien, die Erprobung neuer bildnerischer Sprachformen, die Beobachtung der Realit\u00e4t und die Nutzung moderner Informationsmedien.<\/p>\n

Wenn wir den Verlauf der Kunstgeschichte im 20. Jahrhundert n\u00e4her in den Blick nehmen, stellen wir fest, dass die K\u00fcnstler in den einzelnen Phasen der Stilentwicklungen unterschiedlich auf ihre Gegenwart reagiert haben. Ihre Stellungnahmen zu dem, was sich vollzog, schwanken zwischen Voraussicht, Opposition und Anpassung, und in diesen Haltungen bekundet sich auch ihre eigene Positionsbestimmung. So sehen Malewitsch und Mondrian in der Geometrie ihrer abstrakten Bilder das Modell einer harmonischen Welt, eine utopische Vorstellung, die in Russland von der postrevolution\u00e4ren stalinistischen Diktatur und in Westeuropa von den Okkupationen und dem Terror der Nationalsozialisten vollends zerst\u00f6rt wird. Auch die Expressionisten m\u00fcssen solche Erfahrungen durchleben und verarbeiten. Frustriert von den Konventionen geben die Br\u00fccke-Maler in gl\u00fchenden Farbstr\u00f6men ihrer Sehnsucht nach einer Erneuerung von Kunst und Leben Ausdruck. Doch als der Erste Weltkrieg sie mit der Zerst\u00f6rung ihrer Ideale in eine tiefe Identit\u00e4tskrise st\u00fcrzt, dr\u00fcckt Kirchner in giftigen Farben und scharf kantigen Formen seinen schreienden Protest gegen die Grausamkeiten des Zeitgeschehens aus.<\/p>\n

In den 1930er- und 1940er-Jahren erlebt die Avantgarde in ganz Europa durch die Folgen der faschistischen und stalinistischen Diktaturen eine grundlegende Ersch\u00fctterung, die sich in Pablo Picassos Guernica<\/i>-Gem\u00e4lde ikonisch verdichtet. Viele K\u00fcnstler, die der Moderne zuvor Ma\u00df setzende Impulse gaben, m\u00fcssen ihre Heimatl\u00e4nder verlassen und emigrieren zumeist in die USA. Paris verliert seinen seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert unangefochtenen Metropolenstatus f\u00fcr die Kunst. Das internationale Avantgardegeschehen verlagert sich nach New York, wo der Exponent des Abstrakten Expressionismus, Jackson Pollock, das Profil des Avantgarde-K\u00fcnstlers \u201eals genialisch begabter, zugleich jedoch von pers\u00f6nlichen Krisen gequ\u00e4lter\u201c Erneuerer und Einzelg\u00e4nger noch einmal reanimiert5 und in den 1950er-Jahren nach Europa zur\u00fcckbringt. Damit verbunden ist ein Prozess der Wiedergutmachung gegen\u00fcber den von Faschismus und Stalinismus diskreditierten K\u00fcnstlern und ein anwachsender transatlantischer Dialog, der die nationalen Kunstszenen zugunsten ihrer internationalen Vernetzung relativiert. Die K\u00fcnstler werden im Zuge der ideologischen Blockbildung zwischen Ost und West dazu aufgefordert, die M\u00f6glichkeiten einer freien Entfaltung ihrer sch\u00f6pferischen Kr\u00e4fte als Folge der politischen Freiheit in den westlichen Demokratien zu sehen.<\/p>\n

Mit der Pop Art schwindet der Impetus der modernen Kunst, der Welt ein Ideal von globalisierender Freiheit vor Augen zu f\u00fchren, wie dies der Abstrakte Expressionismus und das Informel f\u00fcr sich in Anspruch genommen haben. Andy Warhol verwischt in seiner Factory <\/i>die bis dahin nie ganz infrage gestellte Trennlinie zwischen Kunst und Leben, indem er das ganze Alltagsleben bis hin zu Werbung und Starkult als Material der Kunst absorbiert. Im \u201eAnything goes\u201c6 seiner Bildzitate aus den Medien und der Konsumwelt verfl\u00fcchtigt sich der Originalit\u00e4tsanspruch der vorausgegangenen Stile und deren gegenseitiger usurpatorischer Verdr\u00e4ngungsprozess.<\/p>\n

1968 ist nicht nur das Jahr der gesellschaftlichen und politischen Umbr\u00fcche und der Ern\u00fcchterung angesichts von Generationskonflikten, Rassenunruhen und der brutalen Exzesse im Vietnamkrieg, sein rebellischer Furor provoziert auch eine grundlegende Neujustierung der Kunst. Mit den vielschichtigen Facetten der Concept-, Body- und Process Art bildet sich eine experimentelle Kunst, die vom Subjekt ausgehend, die Vielschichtigkeit der Erfahrungen wertungsfrei in den Blick nimmt und die Mechanismen von Wahrnehmung und Handeln in ihrer Komplexit\u00e4t erforscht. An die Stelle der Schulen und Stile treten ein ausgepr\u00e4gter Individualismus und ein k\u00fcnstlerisches Nomadentum, die sich ebenso historische Ressourcen wie auch aktuelle Bildquellen aus den Medien und wissenschaftliche Methodik nach Bedarf und Belieben aneignen.<\/p>\n

Lebhafte Diskussionen \u00fcber das Ende der Moderne und ihre retrospektive Bewertung setzen zu dem Zeitpunkt ein, als mit dem Aufkommen einer sogenannten Postmoderne implizit der Abschluss der Moderne postuliert wird und man zugleich die Stilentwicklungen vom Kubismus und Futurismus bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts als klassische Moderne von einer zweiten Moderne ab 1939 abgrenzt, bis sich in der pluralistisch ausdifferenzierten Kunst der Nach-68er-Generation das k\u00fcnstlerische Selbstverst\u00e4ndnis eines elit\u00e4ren Sch\u00f6pfertums vollends verfl\u00fcchtigt. Als einer der Ersten hat Charles Jencks in den ausgehenden 1970er-Jahren den Begriff der Postmoderne im Blick auf die Entwicklung der zeitgen\u00f6ssischen Architektur benutzt7 und als einen durch die Kunstgeschichte schweifenden Stileklektizismus gekennzeichnet, der Zitate aus allen Epochen nach den Parametern des Zeitgeistes mischt und neu aufbereitet.<\/p>\n

Auf jeden Fall haben die Reflexionen \u00fcber das Ende der Moderne dazu gef\u00fchrt, dass mit der postmodernen Kritik an der Moderne auch ihre grundlegenden Eigenschaften ins Bewusstsein gehoben worden sind. Denn die Protagonisten der Moderne zeichnen sich allesamt durch einen rigorosen Subjektivismus aus, der sie dazu motiviert hat, ebenso bedingungslose Selbsterforschung zu betreiben, wie sie ihre Zeitgenossen durch Provokation und Schock aufger\u00fcttelt haben.<\/p>\n

In der kunstgeschichtlichen Literatur variieren die Markierungen f\u00fcr den zeitlichen Beginn der Moderne nicht zuletzt auch danach, ob der Inhalt der Kunstwerke oder ihre Form den vorrangigen Ma\u00dfstab f\u00fcr eine Zuordnung zur Moderne liefert.8 Wo der retrospektive Blick auf die Avantgarden von jenen Stiltendenzen dominiert wird, in denen sich das Sprachrepertoire der Abstraktion weitgehend verselbstst\u00e4ndigt hat, ragt Paul C\u00e9zanne als der gro\u00dfe Anreger aus dem Kreis der impressionistischen und postimpressionistischen K\u00fcnstler heraus. Angesichts der Badenden <\/i>und der immergleichen Motive am Fu\u00df der s\u00fcdfranz\u00f6sichen Montagne Sainte-Victoire ist es unverkennbar, dass den Maler nicht mehr emotionale Gehalte seiner Sujets zur Bildfindung motivierten, sondern der Prozess des Malens als solcher.<\/p>\n

Die Etablierung innovativer bildnerischer Mittel ist seit Kubismus, Futurismus, Expressionismus und Surrealismus eines der zentralen Anliegen, auf das sich die Moderne konzentriert. Doch wo die historische Sichtung der Kunstwerke weniger von der \u00c4sthetik ihrer Form als von den zukunftsweisenden Potenzen ihrer Inhalte ausgeht, verschiebt sich die Genese einer modernen Kunstauffassung nach r\u00fcckw\u00e4rts. Dann erweisen sich K\u00fcnstler wie Goya, Daumier, Courbet und Manet, aber auch die Romantiker und selbst der preu\u00dfische Hofmaler Adolph von Menzel als hochsensible Beobachter einer Zeit der \u00dcberg\u00e4nge und Umbr\u00fcche. Denn seit dem ausgehenden 18. Jahrhundert wandeln sich nicht nur die sozialen und politischen Verh\u00e4ltnisse durch die geistige Kraft der Aufkl\u00e4rung und die revolution\u00e4ren Vorg\u00e4nge auf der Stra\u00dfe, auch die Religion verliert ihre Autorit\u00e4t. Das sich von Vorschriften konventioneller Moralvorstellungen emanzipierende Individuum lotet nun seine subjektiven Befindlichkeiten auch in den tabuisierten Zonen des sinnlichen Begehrens aus. Wir widmen daher unser Eingangskapitel den fr\u00fchen Wegbereitern der Moderne.<\/p>\n

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1<\/sup> \u00c4hnlich wie die Periode der Moderne l\u00e4sst sich auch das Zeitalter der Aufkl\u00e4rung schwer eingrenzen. Die Urspr\u00fcnge der Aufkl\u00e4rung liegen bereits in der Renaissance und dem Prozess der S\u00e4kularisierung, in dem \u201edas Licht\u201c der menschlichen Vernunft als Quelle der Wahrheit benannt wird. In dieser Hinsicht k\u00f6nnen Ren\u00e9 Descartes, Francis Bacon und Gottfried Wilhelm Leibniz als V\u00e4ter der \u201eFr\u00fchaufkl\u00e4rung\u201c (Werner Krauss) gelten. Mitte des 18. Jahrhunderts sind es die franz\u00f6sischen Enzyklop\u00e4disten um Denis Diderot (zu denen u. a. Rousseau, Voltaire und Montesquieu z\u00e4hlen), die das \u201eSi\u00e8cle des lumi\u00e8res\u201c einleiten, mit dem Ziel, das Wissen allen zug\u00e4nglich zu machen. F\u00fcr Immanuel Kant ist Aufkl\u00e4rung (in seiner Preisschrift von 1784 >Beantwortung der Frage: Was ist Aufkl\u00e4rung?<) schlie\u00dflich mit der Autonomie der handelnden Person verbunden: \u201eHabe Mut, dich deines eigenen Verstandes zu bedienen!\u201c<\/span><\/p>\n

2<\/sup> Das moderne Museum ist aus den Kunst- und Wunderkammern des 17. Jahrhunderts entstanden, in denen Naturalien und Kunstwerke gemeinsam gesammelt worden sind (ber\u00fchmt war die Kunst- und Wunderkammer Peters des Gro\u00dfen, 1714 nach seinen Europareisen gegr\u00fcndet). Das British Museum ist als erstes modernes, allgemein zug\u00e4ngliches Museum 1759 er\u00f6ffnet worden, hervorgegangen aus der Stiftung einer privaten Kunst- und Literatursammlung an den englischen Staat. Das Fridericianum in Kassel (seit 1955 Ausstellungsort der documenta) ist das zweite \u00f6ffentliche Museum, f\u00fcr das 1779 das erste eigens f\u00fcr diesen Zweck bestimmte Geb\u00e4ude errichtet worden ist.<\/span><\/div>\n
3<\/sup> Peter Gay: Die Moderne \u2013 Eine Geschichte des Aufbruchs<\/i>, Frankfurt am Main 2009.<\/span><\/div>\n
4<\/sup> Charles Baudelaire: Constantin Guys, der Maler des modernen Lebens, in: Ders.: Das Sch\u00f6ne, die Mode und das Gl\u00fcck<\/i>, Berlin 1988.<\/span><\/div>\n
5<\/sup> Siehe dazu das Kapitel: Jackson Pollock und die \u201eWeltsprache Abstraktion\u201c in: Patrick Werkner: Kunst seit 1940. Von Jackson Pollock bis Joseph Beuys<\/i>, Wien\/K\u00f6ln\/Weimar 2007, S. 21ff.<\/span><\/div>\n
6<\/sup> Der Philosoph und Wissenschaftstheoretiker Paul Feyerabend hat die weltweite Karriere der Parole \u201eanything goes\u201c begr\u00fcndet, die f\u00fcr die \u00dcbergangsperiode von der Moderne zur Postmoderne in nahezu allen Lebensbereichen charakteristisch geworden ist. Sie ist in seiner Schrift >Against Method. Outline of an Anarchistic Theory of Knowledge< von1974 gepr\u00e4gt worden (deutsch: Wider den Methodenzwang<\/i>, Frankfurt am Main 1975).<\/span><\/div>\n
7<\/sup>\u00a0 Charles Jencks: Die Sprache der postmodernen Architektur. Die Entstehung einer alternativen Tradition<\/i>, Stuttgart 1978.<\/span><\/div>\n
8<\/sup>\u00a0 So ordnet Martin Kemp den Kubismus dem Zeitalter der Revolutionen zu, das er von 1770 bis 1914 ansetzt. Die Moderne beginnt f\u00fcr ihn als \u201eModerne des Internationalen Stils\u201c mit dem historischen Einschnitt des Ersten Weltkriegs. Siehe Martin Kemp (Hrsg.): DuMont Geschichte der Kunst<\/i>, K\u00f6ln 2003.<\/span><\/div>\n

(In: Blickpunkt Moderne, S. 12-16)<\/p>\n

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Und wie geht es im Buch weiter?<\/em><\/p>\n

Blickpunkt Moderne enth\u00e4lt die folgenden Kapitel:<\/em><\/p>\n